“Una película es todo el cine”: ocho ensayos sobre los laberintos de una pasión

Una película es todo el cine, editado recientemente por La Crujía, nace como resultado de una serie de seminarios y conferencias realizadas en el marco del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, entre agosto de 2017 y agosto de 2023. El libro reúne las disertaciones de reconocidos cineastas sobre el séptimo arte. Así, en forma de ensayos, Andrés Di Tella presenta y compila las intervenciones en ese espacio de Lucrecia Martel, João Moreira Salles, Marta Andreu, Pedro Costa, Mariano Llinás, Radu Jude, James Benning y Albertina Carri, compartiendo sus distintas ideas, convicciones y obsesiones sobre el quehacer cinematográfico.

El título del libro responde a una frase dicha por Mariano Llinás en su seminario ¡Autos, plantas y animales! “Una película es todo el cine y un plano es todas las películas. Como una especie de idea borgeana en donde en cada parte están contenidos todos los problemas. Son exageraciones, pero sí tiene que ver con una forma de relacionarse con las imágenes que se distingue un poco de una noción más bien utilitaria”, explica el director de Balnearios e Historias extraordinarias, entre otros films. Para el realizador argentino, por lo tanto, en cada plano, en cada escena, se juega la totalidad de la película. ¿Acaso sus palabras no constituyen también una reivindicación de la figura del autor?

Otra de las ideas más interesantes del libro la proporciona, cuándo no, Lucrecia Martel. En su exposición, la notable cineasta salteña afirma que se opone fervientemente a la teoría de la psicología de los personajes, ya que a éstos en realidad se los debe pensar como monstruos. Para la directora de La ciénaga, “en el monstruo  no hay especie, es una naturaleza que aparece sobre la que podemos predecir muy poco y por eso nos obliga a estar muy atentos porque no sabemos hacia dónde va”. Martel, en definitiva, considera que a los personajes no es posible imponerles un determinado recorrido; sus trayectos son repentinos, por lo que cualquier intento de categorización resulta en vano.

En Una película es todo el cine también se destacan las exposiciones del rumano Radu Jude y la argentina Albertina Carri. Mientras que el nacido en Bucarest, realizador de la magnífica Bad Luck Banging or Loony Porn, rescata la faceta de cineasta del artista plástico Andy Warhol, considerándolo “uno de los directores más libres que ha dado el cine”, Carri (directora de Los Rubios, Cuatreros y Las hijas del fuego, entre otras) cuenta por qué se hizo pornógrafa, en un alegato luminoso sobre cómo la pornografía -y el cine en general- abusó históricamente de las mujeres; de su subjetividad y de sus cuerpos.

En conclusión, se puede decir que en las conferencias reunidas en Una película es todo el cine, los oradores y oradoras comparten sus convicciones no solo como cineastas, sino también como espectadores. En sus charlas, emergen lecturas críticas, personales, de obras ajenas que, de un modo u otro, dejaron huella en sus propios films. No les interesa, simplemente, abordar el cine desde una perspectiva técnica. Más que hablar de tipos de planos, encuadres o movimientos de cámara, prefieren poner sobre la mesa un conjunto de ideas que, en definitiva, pueden impulsar la creación cinematográfica. Libros y películas, un solo corazón.

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